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Gradación

¿Qué es la gradación?
Es una disciplina más exacta, exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual sea hecho de forma ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.


Gradación de módulos
Dentro de una estructura de repetición, los módulos pueden ser utilizados en gradación. Los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de posición, de espacio y de gravedad.


Gradación en el plano
No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre módulos y el plano de la imagen pertenece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano:
  • Rotación en el plano. Indica un gradual cambio de dirección entre módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
  • Progresión en el plano. Indica un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.


Gradación en el espacio. 
No afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:
  • Rotación espacial. Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulos puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de su borde y un poco menos de su frente. La rotación espacial cambia la figura del módulo.
  • Progresión espacial. Ésta es igual al cambio de tamaño. El aumento o disminución en el tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás, pueden parecer estar muy detrás si son muy pequeños y cercanos si su tamaño es mayor.


Gradación en la figura. 
Secuencia de gradaciones que resulta un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura:
  • Unión o sustracción. Indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos, puede experimentar asimismo al mismo tiempo transformaciones graduales.
  • Tensión o compresión. Indica el cambio gradual de las figuras de los módulos, por fuerzas internas o externas. La figura parece como si fuera elástica, y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.


La velocidad de gradación
La cantidad de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta.
Una gradación lenta puede producir un efecto casi imperceptible y resultados muy sutiles. Una gradación rápida puede generar que no exista la sensación de gradación (cantidad de pasos).

Modelos de gradación
En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección de movimiento.

  • La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una final. La cantidad de pasos entre las situaciones inicial y final determina tanto la velocidad como el alcance en la serie de gradación.
  • La dirección de movimiento se refiere a la orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. Algunos modelos típicos de gradación son:


  • Movimiento paralelo: Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos, la culminación es habitualmente una línea recta 
  • Movimiento concéntrico: Supone que los módulos son transformados con capas
  • concéntricas.
  • Movimiento en zigzag: Supone que los módulos de un mismo paso se  disponen en forma de zigzag y se transforman a una misma velocidad.

Estructura

¿Qué es una estructura?
La estructura debe gobernar la posición de las formas de un diseño, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño.



  • Estructura formal

Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de
regularidad.

  • Estructura semiformal

Es habitualmente bastante regular, pero ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan las disposiciones de los módulos.



  • Estructura informal

No tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.

  • Estructura inactiva

Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales, estas son construidas para guiar la ubicación de formas o módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde
puedan ser introducidas las variaciones de color.

  • Estructura activa

Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales, sin embargo, pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen.

  • Estructura invisible

Las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Son líneas activas pero no visibles.



  • Estructura visible

Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado.

  • La retícula básica

Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de
igual medida.



Ejemplos:
Estructuras formal, activa, visible
 

Estructuras formal, inactiva, invisible
 

Estructuras informal, activa, invisible
 

Estructuras semiformal, activa, invisible
 

Estructuras semiformal, inactiva, visible


Algunas aplicaciones en otros objetos

Similitud


Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición. Están en similitud.






Módulo

¿Qué es módulo?
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre sí son “formas unitarias“ o “módulos“ que aparecen más de una vez en el diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño, aunque si su forma es muy complicada se percibe como una forma individual y el efecto de unidad se anula. Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía.



Submódulos y supermódulos
Cuando un módulo está ocupado por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición, son denominados submódulos. Si los módulos se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición, denominamos supermódulos a estas formas mayores o nuevas.


¿Cómo puedo crear un módulo?
Cuando no tienes idea de cómo crear un módulo solo debes pensar en la forma que quisieras tomar como referencia para el módulo y luego simplificarla como se ilustra en la imagen, esto implica dejar los elementos mínimos necesarios para que la forma creada tenga una semejanza con el objeto de inspiración.

Fuentes de referencia:
Wong, Wucius. Fundamentos del diseño, 1995, Barcelona: Gustavo Gili.
Descárgate el libro: por Megaupload ó por Mediafire

Tipos de formas y figuras

Tipos de formas
Según su contenido se clasifican en:
Formas figurativas. Si el tema no se puede identificar, la forma no es figurativa.
Puede ser ejecutada con realismo fotográfico o con un cierto de grado de abstracción (pero no al grado de que el tema no sea identificable)
Formas naturales. Si el tema es algo que se encuentra en la naturaleza, puede definirse como forma natural. Las formas naturales comprenden los organismos vivientes y objetos inanimados que existen en la superficie de la tierra, en los océanos o en el aire.

Formas artificiales. Son formas figurativas derivadas de objetos y entornos creados por el hombre. Pueden representar edificios, muebles, vehículos, máquinas, herramientas, productos domésticos, juguetes, ropa o material de escritorio, entre otros.
Formas abstractas. Carece de tema identificable, puede que la intención del diseñador sea crear una forma que no represente nada. Pudo haberse basado en un tema y perder sus señas de identidad después de una transformación excesiva o el resultado inesperado de la experimentación.

Tipos de figuras
Figuras caligráficas. El movimiento de la mano, el instrumento de dibujo, el material sobre el que se dibuja y la superficie de dibujo se hacen todos aparentes en la figura caligráfica.
Figuras orgánicas. Exhiben concavidades y convexidades
con curvas que fluyen suavemente.
Figuras geométricas. Se basa en medios de construcción
mecánica. La líneas rectas se trazan con reglas, y los círculos y
arcos con compás. Deben prevalecer la definición y precisión, se debe eliminar todo rastro de trazo a mano alzada o de los instrumentos usados.



Fuentes de referencia:
Wong, Wucius. Fundamentos del diseño, 1995, Barcelona: Gustavo Gili.
Descárgate el libro: por Megaupload ó por Mediafire

Interrelación de formas

Las formas pueden encontrarse entre sí de 8 maneras:


  • Distanciamiento. Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas.
  • Toque. Si se acercan ambas formas, comienzan a tocarse y el espacio que las separaba queda anulado.
  • Superposición. Si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.
  • Penetración. Igual que en la superposición, pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
  • Unión. Igual que en la superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva. Ambas formas pierden una forma de su contorno cuando están unidas.
  • Sustracción. Es cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible y se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
  • Intersección. Igual que en la penetración, pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado surge una nueva y más pequeña.
  • Coincidencia. Si se acercan más ambas formas, coinciden y se convierten en uno.
Ejemplo de una composición con interrelación de formas:


Fuentes de referencia:
Wong, Wucius. Fundamentos del diseño, 1995, Barcelona: Gustavo Gili.
Descárgate el libro: por Megaupload ó por Mediafire

Diferencia entre figura y forma

Los términos figura y forma a menudo se usan como sinónimos, pero no tienen el mismo significado.
Una figura es un área delimitada con una línea. Una figura a la que se le da volumen y grosor y que se puede mostrar en formas diferentes es una forma. Las formas exhiben algún tipo de profundidad y volumen. Las figuras muestran la misma forma de hoja con diferentes figuras.

Formas positivas y negativas
A la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, se le llama “positiva“ y cuando se le percibe como un espacio blanco rodeado por un espacio
ocupado, se le llama “negativa“.
Forma negativa
Forma positiva
Misma forma en negativo y positivo


Fuentes de referencia:
Wong, Wucius. Fundamentos del diseño, 1995, Barcelona: Gustavo Gili.
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¿Qué es forma?

¿Qué es forma?
La forma es todo lo que se puede ver -todo lo que tiene contorno, tamaño, color y textura-, ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección. Una forma creada, puede basarse en la realidad -reconocible- o ser abstracta -irreconocible-. Una forma puede haberse creado para transmitir un mensaje, o bien puede ser meramente decorativa.
Puede ser simple o compleja, armónica o discordante. En sentido estricto, las formas son contornos compactos y positivos que ocupan un espacio y se diferencian del fondo.


Fuentes de referencia:
Wong, Wucius. Fundamentos del diseño, 1995, Barcelona: Gustavo Gili.
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